Scena di Medea

„Scena di Medea“ ist das Ergebnis einer internen Ausschreibung (Juni 2019) eines Kompositionsauftrags der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und der Violistin Nora Romanoff-Schwarzberg.

Textliche Grundlage der Komposition ist Franz Seraphicus Grillparzers Drama „Medea“, dritter Teil der Trilogie „Das goldene Vlies“ aus dem Jahre 1819. Die von der Komponistin erarbeitete Textversion ist eine Collage, in der Themenfelder eine größere gliedernde Rolle spielten als die Chronologie des Dramas: Medeas Herkunft aus der Sphäre des Rituals – Jason als Geliebter und Mörder ihres Bruders – der Fluch des Vaters, in welchem Jason eine Doppelrolle als Auslöser und Vollstrecker einnimmt – und schließlich der an Medea begangene Verrat.

Glinsners Komposition bezieht leidenschaftlich Stellung für diese Frau, die in einer männerdominierten Gesellschaft, grausam zum psychischen Zusammenbruch geführt, im verzweifelten Racheakt den Punkt äußerster Selbstverleugnung erreicht und doch darin zur Handelnden, zur Akteurin wird.

Eine wichtige Inspirationsquelle ist Pier Paolo Pasolinis Verfilmung des Medea-Stoffes, an dessen kraftvoller Darstellung des Rituellen und Archaischen, des Bereichs des Freudschen „Es“, sich die Phantasie der Komponistin entzündet. Der fiktive Zeitpunkt von Glinsners „Scena di Medea“ befindet sich am Ende der eigentlichen Handlung, nach dem Mord Medeas an Kreusa und ihren eigenen Kindern. Die Sprecherin schlüpft hierbei in die Rolle der Medea, und sie beginnt, rückblickend ihr gesamtes Dasein zu
reflektieren und in einem tranceartigen Zustand ihre Vergangenheit neu zu durchleben.

Unter majestätischen Gongschlägen wird Medea in die Szene gerufen. „Die Nacht – die Nacht bricht ein!“ – Die Worte werden begleitet von anklagenden Stimmen aus dem Geisterreich.

Die Gesellschaft verdammt Medea.